没有上色？没关系。
人物形象不统一？没关系。
完全没有故事性？没关系。
《POP子和 PIPI美的日常》海报
2018年冬季番，大川ぶくぶ原作的《POP子和 PIPI美的日常》（后文简称为 POP子）这部动画以“拳打国家队，脚踢京紫”之势，抢占着观众的大屏幕，小屏幕。这部片子也自己戴上了一月霸权番皇冠。第一话中制作委员会四大佬微微一笑：“不管怎样，本季度的霸权，我们都会拿下。”
制作委员会的阴谋
至于是不是真的算霸权，1月21日下午3时，在东京秋叶原 Animate 秋叶原店计划举办一场周边发布会，但是由于现场人数众多，造成混乱，而无奈取消。
这部动画的原作是刊登在竹书房的漫画网站“漫画 LIVE WIN”上面的一部四格漫画。作为四格漫画，本身并没有什么主线剧情之说，整个作品的核心就是所谓“NETA”，也就是我们所说的“玩儿梗”，甚至有观众称之为“宅力测试”。所以看这部动画的读者可以完全不用期待有什么剧情。制作委员会的官方吐槽“KUSO 四格漫就直接改成电视动画怎么能行。”
不过这个电视动画还真就改成了，而且从数据上面来开还非常成功。
蓝线代表《POP子》，关注度陡然上升
对于这部动画的评价，中国网友都纷纷表示：“一月霸权，人类神经。”
不过刚打开这个动画的观众可能会反驳我说：“这不是有剧情吗？”这个看似偶像恋爱番的开头，实际上也是主办方跟观众兑现的一个愚人节玩笑。
《星色少女 Drop》，其中人物动作名为“芳文跳”，是芳文社有限公司推出的轻改、百合类动漫，开场 OP 或结尾 ED 中动漫人物标志性的向上跳起却不漏胖次（内裤）的动作。
2017年4月1日，竹书房曾发布消息，称大川ぶくぶ原作的另一部作品《星色少女 Drop》将动画化，而且还特意为此制作了一段40秒的宣传片。次日，竹书房宣布，此次动画化的实际上是这部《POP子》，而非《星色少女 Drop》。
但是，尽职尽责的制作委员会还是在新番动画中套上了这样一个外壳。这也才有了观众在动画开头看到的那个有模有样的主人公独白。但是我们可以看到，其实主人公自己都没弄明白女主角“小注”到底是哪一位，面对母亲出门前“不要给小注添麻烦”的嘱托，一脸茫然。“小注是谁？”
一脸茫然的男主角
当然就像前面讲到的，四格漫画改编成为24分钟标准的电视动画其实是存在缺陷的。剧情上的不足，使得动画难以撑得这么长。比较常规的做法是增补剧情，做成日常单元剧。比较经典的有像是《幸运星》、《轻音少女》等都是这样的做法。要么就是改编成为3到5分钟的“泡面番”。
不过这部《POP子》就属于剑走偏锋的那个类型。它没有在剧情上面做增补，而是把一段12分钟的动画，改换声优播放了两遍。所以，萌新在看到中间不知为何又重新看到了片头。不用怀疑，你就是看了第二遍。只不过这两边之间有一点点差别，但是无处不充满了制作组的恶趣味。
比如在第二话中，有一个录音棚声优出镜的片段。这片段里面在声优向制片人投诉脚本空白并离开房间之后，画面靠左前方会有一个面向观众的贞子，然后诡异的音乐配上血红色的字幕：“你看到了吗？”
半透明的贞子
第一遍（左）第二遍（右）
这个时候，你会以为指的是前面这个半透明的“贞子”，但是实际上画面拉近之后，你看到的是 POP子和 PIPI美躲在下面的长椅下面黑色角落里面。但是到了第二遍，本该躲在那里的 POP子和 PIPI美却被换成了一个狰狞的鬼脸。
看到这里，仿佛听到了制作委员会四大佬微微一笑，“无论怎样全部都会按照我们的剧本来演的。”
整个动画里面埋着特别多制作组透过作品与公众之间的互动，正是这部“KUSO 动画”的反传统所在，因而在强手林立的冬季番里，获得如此高人气的地位。
传统动画个注重故事逻辑的周延性，强调的是人物的塑造，前面挖坑后面填，前呼后应，让人沉浸其中，不能自拔。看过之后，不禁让人大呼过瘾。这种故事的最典型代表应该是《Fate Stay Night》系列中的 UBW 线。当你事先知道“红A”的身份的时候，他的每一个微表情都可以解读出微妙的含义，甚至可以达到“爱他就剧透给他”的微妙效果。
《Fate Stay Night》UBW 线发胶失效的 “红A”
然而，《POP子》中作品与观众之间的互动则被称为“Meta”。一种打破次元壁的创作方式，让作品中的人物直接与观众对话，从而产生意想不到的效果。
这种“Meta”的手法其实是布莱希特戏剧理论的延伸，是一种具有后现代性的手法。如前所述，传统戏剧（不仅限于动画），或所谓“亚里士多德式戏剧”追求的是“真实性”，使观众沉浸其中。而布莱希特则提出了一种所谓“离间效果（Verfremdungseffekt, defamilization effect ）”。大致的含义就是让观众与剧情产生疏离感，从而意识到自己是在看戏剧，而非沉浸其中。
德国戏剧家兼诗人贝尔托·布莱希特
让剧中人物打断剧情，同观众直接对话则是一种很常用的打破沉浸的手法。在伍迪·艾伦的电影中常见这种表现手法，日本导演小林政广的电影《海边的李尔》中也曾见过类似的表现手法。男主角兆吉面对观众，念起莎翁剧中李尔王的台词，好似在向观众发问，又与电影剧情相互照应。让人觉得导演的设计十分精妙。
《海边的李尔》剧照
当然这部动画除了“Meta”之外，也还有传统的“Neta”作为加持，从而使得作品展现出极强的社交属性。翻译成人话大概就是“你看出这个吗？”、“哗擦，这个梗用得很牛批啊！”这也是为什么有些老宅会奉这部动画为圭臬，而萌新只能瑟瑟发抖。
目前看来，第一话中的梗最为集中，其中一段闪回，更是干脆直接暴力抖梗。
出自新海诚的《你的名字》
出自《苍蓝流星》
《浪客剑心》中左之助背上的“恶”字
画面出自宫崎骏的《龙猫》，台词“那边的旅人，你该不会是想要夺走那把雨伞吧”出自《东离剑游记》
出自《口袋妖怪》，初始三只小精灵
出自《剑风传奇》中的贝黑莱特
《上古卷轴5》开篇画面
国内爱好者们还给她们画成了郭德纲和于谦
玩家 @HIGEYOSI360 甚至为她俩制作了《辐射4》的 Mod
这种“Neta”的手法在其他动画中并不少见，也是 ACG 文化中的一个重要组成部分。
“Neta”实际上是日语中种子（たね）的倒装，现在翻译作“梗”或者“玩梗”，是一种对于经典文化元素的“戏仿（Parody）”。这种手法其实在漫才、落语中多有使用。因此，中文中既存概念中“包袱”或者“抖包袱”这一个用法其实与“Neta”的含义比较接近。因此这里笔者认为“抖梗”这种说法实际上最为贴切。
至于抖梗的方式则可以是直接 Cosplay，可以模仿画风，可以模仿台词动作，也可以是音乐还有配色。甚至这种抖梗只需要一个设计元素就可以实现。而这样手法在这部动画里面都有应用。活脱脱的一部“Neta”教科书。
只不过这些手法也为这部动画后续的力劲不足埋下了伏笔。因为这种手法应用产生的吸粉效果，还需要厚实的剧情作为支撑，才能使作品获得持续的关注。而剧情实际上正是这部动画的软肋。《干物妹！小埋R》也可谓是前车之鉴 —— 使用新颖的手法作为吸引，但是第二季因为没有充实的剧情，最终陷入口碑下滑的窘境。
《干物妹！小埋R》
动画第一集里面，有一段很有意思。POP子拳打 PIPI美，再三询问：“你生气了吗？”这就像是作者在对观众发问：“看到这么 KUSO 的动画，你生气了吗？” PIPI美即便被做成了零食，也一直在讲：“我并没有生气啊。”这里则像极了《EVA》最后明日香的那句“真恶心”。那该是作者对于“死宅”的一种“讥讽”。
人类补完计划完成，碇真嗣与明日香成为了新一代的亚当和夏娃。碇真嗣掐住了明日香的脖子，明日香扶着碇真嗣的脸说：“真恶心”
一直坚持在看《POP子》的观众们，希望你们永远开心。
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